Susan Batson

Wer ist Susan Batson ?

 

Susan Batson ist eine US-amerikanische Produzentin, Schauspielerin, Autorin, Schauspieltrainerin und ein lebenslanges Mitglied des Actors Studio. Ihre Mutter Ruth Batson war eine bekannte Bürgerrechtlerin. Sie trainierte und studierte bei Harold Clurman, Uta Hagen, Herbert Berghof im HB Studio und Lee Strasberg. Sie hat bemerkenswerte Schauspielerinnen wie Nicole Kidman und Juliette Binoche ausgebildet.

Die Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Produzentin, Lehrerin und Coach Susan Batson wurde vom New Yorker als „Alchemistin“ bezeichnet. In privaten Beratungen an Filmsets auf der ganzen Welt und in ihrem New Yorker Schauspielstudio hat Susan Batson das Privileg genossen, mit Nicole Kidman, Juliette Binoche, Oprah Winfrey, Tyler Perry, Tom Cruise, Kerry Washington, Zac Efron zu arbeiten, Chris Rock , Jamie Foxx, Sean Combs, Liv Tyler, Jennifer Connelly, Kirsten Dunst, Laverne Cox, Common, Janet Jackson, Rihanna und zahllosen anderen Schauspielern zu arbeiten, die auf der Suche nach einer wahrhaftigen Verbindung zwischen sich selbst und den von ihnen gespielten Figuren sind. Nicole Kidman, die seit mehr als zwölf Jahren eng mit Susan Batson zusammenarbeitet, lobt sie als einzigartig einfühlsamen Schauspielcoach mit „verdammt viel reinem Talent“, während Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche Susans Fähigkeit lobt, „dich wie einen Baum zu schütteln und die Früchte herunterzuholen. „Susan Batson wurde von Kidman öffentlich gedankt, nachdem sie ihren Oscar für The Hours (2002) erhalten hatte, und von Tom Cruise in seiner Dankesrede bei den Golden Globes für Magnolia (1999).

Geboren in Roxbury, Massachusetts, begann Batson ihren lebenslangen Ausflug in die Kunst der Schauspielerei am Boston Children’s Theater von Adele Thane. Sie absolvierte das Theater Arts Program des Emerson College und erhielt ein John Hay Whitney Fellowship, um bei Uta Hagen und Herbert Berghof in New York zu studieren. Sie gehörte zur Originalbesetzung von Hair und wurde ein Schützling von Theaterlegende Joseph Papp und Harold Clurman. Sie ist Mitglied des Actors Studio und wurde mit einem New York Drama Critics Award, einem LA Drama Critics Award und einem Obie ausgezeichnet. Sie hat mit Regisseuren wie Spike Lee, Michael Haneke, Erik Poppe, Kim Farrant und Jane Campion zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Susan Batson war auch Produzentin der sehr erfolgreichen Broadway-Wiederaufnahme und Fernsehproduktion von A Raisin in the Sun (2007) (TV) mit Sean Combs in der Hauptrolle.

Batsons Mutter, die verstorbene Ruth M. Batson, eine bekannte Verfechterin der Gleichberechtigung in der Bildung, bleibt der führende Geist in Batsons Engagement für die Ausbildung der Künstlerin. Sie ist für ihre Legion treuer Kunden 24 Stunden am Tag erreichbar.

Susan Batson ist die Autorin des Buches „Truth: Personas, Needs, and Flaws In The Art of Building Actors and Creating Characters“ und wurde im New Yorker, der New York Times, Variety, dem Hollywood Reporter und Backstage porträtiert.

Susan Batson Truth

Wie alle großen Darsteller ging Nicole Kidman ihre Rolle in The Hours als eine kreative Zusammenarbeit an. Kidman wusste, dass die Darstellung von Virginia Woolf auf der Leinwand eine Wahrheit erforderte, die sie als Schauspielerin und Woolf als Figur teilten. Hier kam die Schauspielerin, „Alchemistin“ und „Technikerin des Geistes“ (The New Yorker) Susan Batson ins Spiel. Batsons Prozess gab Kidman die Werkzeuge, um diese Wahrheit zu finden und verfeinerte ihre Darstellung von innen heraus. Sie gewann einen Oscar® für ihre Arbeit.

In TRUTH destilliert die gefragteste Schauspielerin in Hollywood und am Broadway ihre Erfahrung aus einem halben Jahrhundert als Schauspielerin, Lehrerin und persönlicher Coach in einen Schritt-für-Schritt-Prozess zur Erschaffung eines Charakters vom ersten Durchlesen bis zur endgültigen Aufführung.
Batson entlarvt die Mythen eines Jahrhunderts über „Method Acting“ und identifiziert die vereinigenden Kräfte des Bedürfnisses, der öffentlichen Persona und des tragischen Fehlers, um den Schauspieler mit seinem Charakter zu vereinen. Need ist das ursprüngliche, unerfüllte Verlangen, das die Public Persona einer Figur verbirgt. Tragic Flaw ist das konfrontative dramatische Verhalten, das ausbricht, wenn das Bedürfnis und die öffentliche Persona der Figur aufeinanderprallen. TRUTH zeigt, wie das aktive Definieren und Verstehen dieser drei Prinzipien zu möglichst wahrheitsgetreuen Darstellungen führt.

TRUTH ist eine Pflichtlektüre für angehende Schauspieler, ein Weckruf für aktive Schauspieler und ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Autoren. TRUTH enthüllt das innere Spiel des Geschichtenerzählens und erschafft lebendiges, dreidimensionales Leben aus Worten.

Was ist die Susan Batson Methode

Auf Seite 46 ihres Buches „Truth“ schreibt Susan Batson:“ Für einen Schauspieler ist es notwendig zu kreieren und nicht zu imitieren. Der Schauspieler muss die Wahrheit sagen.“

Die Wahrheit

Es geht um die Wahrheit, zeigen Sie sich selbst oder imitieren Sie jemand anderen?

„Ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, die persönlichen Erfahrungen, bleibenden Verletzungen und ungelösten Probleme aus der Kindheit werden uns ein Leben lang begleiten.“

Public Persona

Aber das, was wir zeigen, offenbart nicht immer genau das, was wir sind, sondern wir erschaffen eine sogenannte „öffentliche Persona“, um unsere Verletzlichkeit und Schwächen verbergen zu können. Mit der öffentlichen Persona erschaffen wir eine Person, um diese Verletzlichkeit und Schwäche und alles, wofür wir stehen, verstecken zu können.

Need

Die öffentliche Persona verdeckt und überschattet unsere eigentlichen Wünsche und Sehnsüchte, unser sogenanntes „Bedürfnis“, das uns antreibt. „Damit ein Schauspieler an sein Bedürfnis herankommt, muss er die erwachsene Schale ablegen, die sein inneres Kind verbirgt.“

„Das Bedürfnis bestimmt die öffentliche Persona eines Charakters, nicht andersherum.“

Um das unerfüllte Bedürfnis einer Figur zu finden, sollte man die entgegengesetzten Eigenschaften der öffentlichen Persona betrachten.

„Z.B. The Aviator – Leonardo DioCaprio

Bedürfnis: bemuttert zu werden

Öffentliche Persona: keine Grenzen zu kennen “

Tragic Flaw

Das „Bedürfnis“ treibt eine Figur an und führt sie durch die Geschichte. Wenn das unerfüllte Bedürfnis jedoch stärker ist als die öffentliche Persona und nicht mehr versteckt werden kann und die öffentliche Persona blockiert, dann tritt die dritte Dimension in den Vordergrund – der „tragische Makel“.

“ Z.B. The Aviator – Leonardo DioCaprio

Bedürfnis: bemuttert zu werden

Öffentliche Persona: keine Grenzen kennen

Tragischer Makel: Verrückt werden “

„Ein Schauspieler, der diese drei Dimensionen einer Figur beherrscht, ist in der Lage, Leben aus einem Text wachsen zu lassen.“

Eine gute Grundlage dafür ist natürlich, dass man sich zunächst mit sich selbst beschäftigt und diese drei Dimensionen erforscht.

Die Instrumente des Schauspielers

Ein Schauspieler präsentiert sich als sein Instrument.

„Jedes Instrument des Schauspielers hat die folgenden sechs Eigenschaften in unterschiedlicher Ausprägung.“

• Körperlichkeit.
• Intelligenz.
• Vorstellungskraft.
• Emotion.
• Sensorische Fähigkeiten.
• Einfühlungsvermögen.

Im Folgenden gehe ich auf die einzelnen Merkmale ein und greife die aus meiner Sicht wichtigsten Aussagen aus dem Buch auf.

Körperlichkeit

„Ein Schauspieler, der sich selbst spielt, benutzt seinen Körper, um eine Geschichte zu verschönern, nicht um sie zu vermitteln.“

Wenn wir an Arnold Schwarzenegger denken, fällt uns sofort auf, wie absolut einzigartig sein Gang ist, wie er seinen Körper einsetzt, um seine Rolle sprechen zu lassen.

„Schauspielerei ist Metamorphose – die Kunst der Schauspielerei zu nutzen, um aus dem Schauspieler einen Charakter zu machen. Ein Schauspieler, der nur sich selbst spielt, verwandelt sich durch einen Kostümwechsel. “

„Der schlanke Robert De Niro nahm dreißig Pfund zu, um den Untergang von Jake LaMotta in der zweiten Hälfte von Raging Bull zu spielen. Die Verwandlung erlaubte es De Niro, alle Barrieren niederzureißen, die zwischen ihm und seiner Figur bestanden. “

Intelligenz

Bei diesem Instrument geht es um die intensive Auseinandersetzung und das Verständnis der zu spielenden Figur.

„Aber die Aufgabe der modernen Schauspielerin ist es, rücksichtslose Intelligenz auf einen Charakter anzuwenden. Sie müssen Ihren Verstand benutzen, um weise, konkrete und wahrheitsgemäße Entscheidungen zu treffen, die den Charakter, die Umstände und die Geschichte widerspiegeln. “

Ein bekanntes Beispiel liefert Brad Pitt in „Ocean’s Eleven“. Denn in seiner Figur isst Brad Pitt fast ununterbrochen. „Szene für Szene und nach jeder Wendung in der Geschichte verschlingt Ryan Buffetplatten und Krabbencocktails.

Ich weiß zwar nicht genau, was Pitts Absicht war (es steht nicht im Drehbuch), aber Ryans obsessiven Appetit zu zeigen, war eine kluge Entscheidung. Sein Essen war ein sehr menschliches, echtes, bedürfnisbasiertes Verhalten, das auf Ryans supercoole Fassade anspielte. Es verlieh dem Charakter Tiefe und der Geschichte eine Schicht psychologischer Realität. “

Phantasie

„Das Instrument eines Schauspielers hängt von der Körperlichkeit ab und wird durch den Verstand eingeschränkt und kontrolliert, aber es ist mit Hilfe des kreativen Geistes erfinderisch und kreativ. Ihr kreativer Geist verleiht Ihnen Flügel. Ein bahnbrechender, lebendiger, ständig arbeitender kreativer Geist erhebt die Realität der eigenen Einsicht und die gegebenen Bedingungen des Charakters zur Kunstfertigkeit. “

Um den kreativen Geist zu beleben, verwenden Entertainer immer wieder die Anfrage „Wäre es möglich, dass?“ Denn diese Anfrage „ist der am wenigsten anspruchsvolle Ansatz, um den kreativen Verstand zu starten. Schauspielen erfordert Vertrauen. „Für den Fall, dass wir uns das fragen“, stellen Sie sich ein Szenario vor. „Frage während des Schauspielens, können wir viel weiter in die Arbeit eintauchen und versuchen zu entdecken, was es ähnelt, der Charakter zu sein und was der Charakter ist, passiert mit uns.

Emotion

„Ein Schauspieler muß Verletzlichkeit und seelische Empfindungen aus dem Inneren heraus erzeugen. Laien glauben, daß ein Schauspieler ein Drehbuch liest, ein Gefühl auswählt und (…) das Gefühl darstellt. Aber Schauspielen bedeutet nicht darstellen, Schauspielen ist TUN. Der Schauspieler stellt keine Gefühle dar. Er greift nicht nach emotionalen Ergebnissen, die zu dem passen, was im Text steht. Ein Schauspieler offenbart die Wahrheit eines Gefühls.“

„Als Teil des Instruments eines Schauspielers bedeutet Emotion, Empfindungen bewußt erzeugen und zeigen zu können. Du erinnerst dich aktiv an eine Empfindung und zeigst sie dann. Vielleicht sind es Tränen, vielleicht ist es Lachen oder ein Schmerzensschrei – es kann alles sein, solange es eine authentische Empfindung ist.“

Sensorische Fähigkeiten

„Sich mit der sinnlichen Welt der Figur zu verbinden, verschafft dem Schauspieler einen riesigen Vorteil beim Streben nach ehrlichem Spielen.“

„Das Instrument des großartigen Schauspielers kann diese Details nicht nur fühlen, sondern physische Empfindung speichern, abrufen und offenlegen, je nach den Anforderungen des Drehbuchs.“

Einfühlungsvermögen

„Einfühlungsvermögen – ein großzügiges Wesen, das von Natur aus vermeidet, zu urteilen – ist unabdingbar für die Schauspielkunst.

Es ist ein Privileg, deine Haut mit einer Figur zu teilen. Ganz gleich wie sehr die anderen Figuren in der Geschichte oder die Erzählperspektive des Drehbuchs selbst die Rolle klein halten, die du spielst, du kannst es dir einfach nicht leisten, deine Figur selbst zu beurteilen oder herabzusetzen.

Selbst wenn du jemanden spielst, dem du im wahren Leben aus dem Weg gehen oder den du attackieren würdest, mußt du dich mit deiner Meinung zurückhalten und dein Instrument arbeiten lassen, um deine Rolle mit Leben zu füllen.“