Stella Adler Schauspiel-Technik - Disziplin & Vorstellungskraft

Um Stella Adlers Schauspielmethode zu beschreiben, könnte man wohl ganze Bücher füllen so komplex kommt ihre Schauspielmethode daher. Wenn man es sehr kurz machen will genügen wohl zwei Worte: Disziplin und Vorstellungskraft.

Inhalt

Wer war Stella Alder ?
Adlers Rebellion gegen Stanislawski.
Wie sieht Adlers Schauspieltechnik aus ?
Was sind die Kernelemente ihrer Technik.
Ist Adlers Schauspieltechnik für Dich geeignet ?
Wie unterscheidet sich Adlers Technik von anderen Schauspieltechniken ?
Womit lässt sich Adlers Technik kombinieren ?
In welcher Form kann sich mein Schauspiel durch die Adler-Methode weiterentwickeln ?
Wer sind einige Schauspieler, die bei Stella Adler studiert haben ?
Welche berühmten Schauspieler haben die Technik genutzt ?

Wer war Stella Adler ?

Stella Adler war eine Künstlerin und Lehrerin mit einer so intensiven Lebenskraft, dass ihr Vermächtnis zur Ausbildung von Schauspielern bis heute weiterlebt. Ihre selbsternannten Studios in New York und Los Angeles leben und gedeien bis heute. Eine Aufnahme gilt unter jungen Schauspielern als besondere Ehre und diesem steht auch in Zukunft kein Ende nahe. Stella Adler starb im Jahre 1992 und gilt heute als die Königin der amerikanischen Schauspieltechnik. Ihr Vermächtnis und ihre heftige Rebellion gegen Stanislawskis-System war sehr entscheidend dafür wie Schauspieler heute als Künstler ausgebildet werden.

Kameramann am Set

Stella Adler wurde in eine der populärsten Schauspielerfamilien der jiddischen Theaterszene New Yorks geboren. Sie stand schon in jungen Jahren auf der Bühne, und welches Talent sie nicht vererbt bekam, erlernte sie durch Erfahrung. Für die Familie Adler waren der Applaus und die Anerkennung ihrer Tochter auf der Bühne fast pure Alltäglichkeit. Sie galt nicht nur als unumstritten fähige Schauspielerin sondern auch eine große Intellektuelle. Es war ihre Kombination aus Professionalität gepaart mit Können und ihren scharfen intellektuellen Fähigkeiten, die Adler zu einer der einflussreichsten Lehrern der Schauspieltechnik machte.

Adlers Rebellion gegen Stanislawski.

Lee Strasbergs Method Acting ist eine Schauspiel-Technik die schon immer und bis heute zu Kontroversen geführt hat. Die Methode ist zwar unbestreitbar der de facto amerikanische Stil, aber sie ist auch neben ihrem umstrittenen Charakter von Mystik umgeben. Mehrere hochkarätige Schauspieler, von Marlon Brando bis Daniel Day-Lewis, von Marilyn Monroe bis Angelina Jolie, haben den Schauspielstil verwendet. Die Methode wird oft mit dem Schauspiellehrer Lee Strasberg in Verbindung gebracht, der für seine Unnahbarkeit, seine Wutausbrüche und seine Betonung der Schauspieler bekannt war, die in der Szenenarbeit ein umstrittenes Mittel, die emotionale Erinnerung, einsetzen. Strasbergs Methode war eine Antwort auf Konstantin Stanislawskys Methode, die als System bezeichnet wird und Anfang der 1900er Jahre am Moskauer Kunsttheater entwickelt wurde.

So wurde der Mythos um interne Schauspieltechniken – bei denen die Schauspieler eine tiefgehende psychologische und mentale Interpretation der Figuren und ihrer Umstände anwenden – oft von Männern dominiert.

Doch es gab eine Frau, der es nicht gefiel, und sie packte die amerikanische Methode bei den Stoßzähnen. Diese Frau war Stella Adler, eine Künstlerin und Lehrerin mit einer so intensiven Lebenskraft, dass ihr Vermächtnis der Ausbildung nicht nur heute weiterlebt, sondern in Wertschätzung und Feierlichkeit gedeiht. Obwohl Adler 1992 starb, sind ihre selbsternannten Studios in New York und Los Angeles lebendig – und in sie aufgenommen zu werden, gilt als eine Feder im Hut eines jungen Schauspielers. Im Folgenden beantworten wir einige Fragen über die Königin der amerikanischen Schauspieltechnik und darüber, warum ihre heftige Rebellion so entscheidend dafür war, wie Schauspieler heute als Künstler ausgebildet werden.

Wie sieht Adlers Schauspieltechnik aus ?

Aufgrunddessen, dass Stella Adler in einer Familie des Schauspiels aufwuchs, war die Schauspielerei ihr Lebensstil. daraus erwuchs ein ungebrochenes Beharren auf Disziplin, was auch den Kernpunkt ihrer Lehre darstellt. Diese Disziplin wird gepaart mit Vorstellungskraft. Stella Adler lehrte, dass die Vostellungskraft des Schauspielers nur dann kultiviert werden kann, wenn dieser die Nuancen des Lebens untersucht und dieses konsequent und diszipliniert. Hiermit meint Adler die konsequente Wahnehmung der Texturen, der Ästhetik und der Geräusche des Alltags, wodurch sich die Vorstellungskraft des Schauspielers stetig erweitert. Die Fähigkeiten des Schauspielers wachsen.

Sobald die Vorstellungskraft des Schauspielers vor Inspiration pulsiert, kann er detaillierte und realistische mentale Bilder heraufbeschwören, aus denen er auf der Bühne wahrhaftige Inspiration schöpfen kann. Sobald diese Bilder dem Schauspieler deutlich und klar erkennbar werden, kann er diese mentalen Bilder dem Publikum authentisch und wahrhaftig vermitteln.

Das Dritte Element in Stella Adlers Technik ist die Konzentration auf die Identifizierung, Artikulation und den Ausdruck der Umstände einer Figur. Adler brachte ihren Schülern bei, den Text nach Schlüsselelementen zu durchsuchen und zu interpretieren, die das Wesen der Figur ausmachen. Diese können sozialer, wirtschaftlicher, religiöser oder geografischer Natur sein (diese Liste lässt sich beliebig fortsetzen).

Ab diesem Punkt muss der Schauspieler folgende zwei Dinge umsetzen. Erstens muss er Wege finden, die Umstände durch den Abschluss einer Handlung der Figur zu vermitteln. Eine Handlung die der Charakter in Interaktion mit einem anderen Charakter macht um eine bestimmte Reaktion hervorzurufen. Zweitens muss der Schauspieler die Umstände der Figur mit dem vergleichen, was der Schauspieler im Leben darüber beobachtet hat, wie sich diese Umstände in der Gesellschaft manifestieren.

Was sind die Kernelemente ihrer Technik.

Stella Adlers Technik umfasst die Kernelemente Disziplin, Vorstellungskraft gepaart mit der Konzentration auf die Figur. Diese drei Elemente werden im Weiteren genauer und deutlicher erklärt.

Da Adler in einer Familie professioneller Schauspieler aufwuchs, hielt sie die Schauspielerei für einen Lebensstil. Dieser Glaube manifestierte sich in einem ungebrochenen Beharren auf Disziplin – und das ist vielleicht das wesentliche Element von Adlers Technik (sogar über den Einsatz von Vorstellungskraft hinaus). Adler lehrte, dass die Vorstellungskraft nur dann kultiviert werden kann, wenn ein Schauspieler die Nuancen des Lebens konsequent untersucht. Wenn ein Schauspieler absichtlich die Texturen, die Ästhetik und die Geräusche des Alltags wahrnimmt, erweitert sich die Vorstellungskraft und der Werkzeugkasten des Schauspielers wächst.

Sobald die Vorstellungskraft des Schauspielers vor Inspiration pulsiert, kann er detaillierte und realistische mentale Bilder heraufbeschwören, aus denen er auf der Bühne wahrhaftige Inspiration schöpfen kann. Wenn diese Bilder nuanciert und strukturiert sind und wenn der Schauspieler dem Publikum die Details seiner mentalen Bilder authentisch vermitteln kann, liefert der Schauspieler eine Qualität von Wahrhaftigkeit.

Das vielleicht drittwichtigste Element von Adlers Hervorhebungstechnik ist die Konzentration auf die Identifizierung, Artikulation und den Ausdruck der Umstände einer Figur. Adler brachte ihren Schauspielern bei, den Text nach Schlüsselelementen zu interpretieren, die das Wesen der Figur diktieren – sei es sozial, wirtschaftlich, religiös oder geografisch; die Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Von da an muss der Schauspieler zwei Dinge tun: Erstens muss der Schauspieler Wege finden, diese Umstände durch den Abschluss einer Handlung zu vermitteln (etwas, was der Charakter mit einem anderen Charakter macht, um eine bestimmte gewünschte Reaktion hervorzurufen). Zweitens muss der Schauspieler die Umstände der Figur mit dem vergleichen, was der Schauspieler im Leben darüber beobachtet hat, wie sich diese Umstände in der Gesellschaft manifestieren.

Ist Adlers Schauspieltechnik für Dich geeignet ?

Adlers Technik hat oft als Zufluchtsort für diejenigen gedient, die sich durch psychologisch manipulativere Methoden unzufrieden fühlen. Marlon Brando war einer dieser Akteure. Von Strasbergs Lehren empört, schrieb Brando Adler sein Handwerk zu. Ihre Technik erfordert strikte Disziplin und eine wohlgenährte Vorstellungskraft. Sie ist nichts für diejenigen, die Abkürzungen oder einfache Lösungen wollen – sie erfordert eine bewusste und gewohnheitsmäßige Visualisierung und Beobachtung. Ihre Lehren sind komplex – wie es ihrer Meinung nach auch die Kunst sein sollte. Da ihre Übungen kompliziert sind, bestand Adler darauf, dass ein Schauspieler genau auf seine psychische Gesundheit achtet. Die Arbeit mit ihrer Technik ist geistig anstrengend; ihre Schüler sollten sich in ihrer Fähigkeit sicher fühlen, mit der Strenge des Schauspielens zurechtzukommen, sie zu verarbeiten und Unterstützung zu suchen, um ihre psychische Gesundheit zu erhalten.

Wie unterscheidet sich Adlers Technik von anderen Schauspieltechniken ?

Viele amerikanische Techniken sind Antworten auf Stanislawskys System. Während Strasberg das emotionale Erinnern betonte, stellte Sanford Meisner die Theorie auf, dass Wahrhaftigkeit gefunden werden kann, indem man durch Wiederholungsübungen in unbewussten Instinkten gräbt. Uta Hagen unterstrich das Konzept der Substitution von Umständen durch kompatible Gegenstände aus dem Leben des Schauspielers, während Michael Tschechow darauf bestand, dass Schauspieler Gesten lernen, die psychologische Bedeutung oder Universalität haben. Allen diesen Techniken ist gemeinsam, dass sie die Umstände einer Szene betonen und den Schauspielern den Auftrag erteilen, Handlungen zu identifizieren und zu spielen, die sich auf die Umstände beziehen. Es ist der Weg, den ein Schauspieler benutzt, um die Einsätze der Umstände oder ihrer Handlung zu finden, auf denen sich die Theorien unterscheiden.

Womit lässt sich Adlers Technik kombinieren ?

Adler bestand darauf, dass ihre Technik und das Stanislawski-System als eine grundlegende Basis für Schauspieler zu betrachten sind, von der aus sie agieren und in jede Richtung wachsen können. In diesem Sinne argumentierte Adler, dass ein Schauspieler, wenn er sein Handwerk richtig und vollständig ausübt, den angemessenen Stil entdeckt, den eine Aufführung erfordert. In diesem Sinne wird Adlers Anpassung des Systems immer eine Ergänzung des Auftritts sein, ganz gleich, in welchen anderen Techniken ein Schauspieler trainiert. Im Allgemeinen ist es für Schauspieler jedoch von entscheidender Bedeutung, ein Gleichgewicht zwischen amerikanisiertem internem Schauspiel und eher externen Schauspieltechniken zu finden, wie Anne Bogart und Tina Landau’s Viewpoints-Methode oder Tadashi Suzuki’s selbsternannte Technik.

In welcher Form kann sich mein Schauspiel durch die Adler-Methode weiterentwickeln ?

Als sehr kritischer Leser schätzte Stella Adler den Bezug von Text und Geschichte. Sie werden feststellen, dass sich Ihre Dekonstruktion der Umstände innerhalb eines Textes zu einer tiefen phantasievollen Erforschung und Würdigung des geschriebenen Wortes und der Welt, die es schafft, eignet. Von dort aus werden Ihre phantasievollen Interpretationen Sie nicht nur mit künstlerischer Freiheit füttern, sondern Ihnen auch Autonomie im Interpretationsprozess geben, um eine Figur zum Leben zu erwecken.